Archivo mensual: septiembre 2013

En 1938 la compañía Mercury Theatre, fundada por Orson Welles y John Houseman, saltó a las ondas con el programa «The Mercury Theatre on the Air», en el que dramatizaron una infinidad de obras literarias. La más célebre, por supuesto, es «La guerra de los mundos», por el pánico que provocó su entonces novedosa estructura de falso noticiario. Pero hay mucho más, eclipsado por la flota de naves marcianas, y para nuestra inmensa fortuna e infinito regocijo, alguien se está encargando de rescatar todos aquellos programas y ponerlos a disposición del público en descarga gratuita.

Hay de todo: Dickens («Historia de dos ciudades», «Los papeles del club Pickwick», la inevitable pero siempre deliciosa «Canción de navidad»), Dumas (¡»El conde de Montecristo»!), Stoker (un «Drácula» arrebatador), Conan Doyle (Holmes, por supuesto), Verne («La vuelta al mundo en ochenta días»), Conrad («El corazón de las tinieblas»), Hugo («Los miserables»), Saki (su maravilloso relato «La ventana abierta», una deslumbrante exhibición de funambulismo entre el horror y el humor), o incluso una breve conversación entre Orson Welles y H. G. Wells, quien, como es sabido, fue buen amigo y cordial antagonista de Chesterton.

Y también hay lugar para el propio Chesterton: nada menos que «El hombre que era Jueves«. Aunque se trata de una versión sumamente condensada, la energía de los intérpretes y la fuerza del relato garantizan una escucha apasionante. Es más, la estructura de la novela, que va desplegando sus revelaciones como una caja china (¡o una matriushka!) hasta llegar al gran enigma que es Domingo, la hace idónea para un narrador tan aficionado a encajar misterios dentro de misterios como era Welles.

A propósito de la afinidad entre Welles y Chesterton, creo que el amigo Gilbert suscribiría casi palabra por palabra lo que dice Orson a propósito de Chartres en «Fraude», en una secuencia que es el verdadero corazón de la película, oculto bajo numerosas capas de cinismo y habilidoso escamoteo. Si no la habéis visto, es muy recomendable: la secuencia de Chartres resulta mucho más conmovedora en su contexto y, en términos de lenguaje cinematográfico, «Fraude» fue tan innovadora e influyente como «Ciudadano Kane».